“Co z oczu, to z serca” – jedno z pierwszych zdań padających w “Nie na miejscu” (Matter Out of Place) Nikolausa Geyrhaltera – to prawda życiowa przyświecająca wielu z nas. Kierujemy się nią często nieświadomie, naturalnie dążąc do uniknięcia poczucia dyskomfortu. 

Filmy dokumentalne, szczególnie te zaangażowane, to szansa na zwrócenie uwagi ludzi na problemy, które wcześniej były ignorowane, spychane na bok i traktowane jako niewygodne. Zanieczyszczenie środowiska, rozpadające się relacje społeczne, dramaty wojny i terroru w odległych zakątkach świata, pytania o naukę i jej etyczne granice – często mamy wrażenie, że nie mają na nas wpływu, że możemy odwrócić od nich wzrok. „Nie mam czasu, nie mogę się tym zająć, oglądanie tego psuje mi nastrój…” – znajdujemy różne wymówki. Brzydka prawda jest taka, że trudno jest nam przyznać, że wiedza o tym, co dzieje się na świecie jest często niewygodna, a los innych ma również wpływ na nasze życie.

Wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni i odpowiedzialni za siebie nawzajem. Skończyły się czasy izolacji społeczeństw, a globalna wioska obejmuje nas wszystkich. I to na nas spoczywa odpowiedzialność spojrzenia na to, co złe i próby naprawienia tego. 

Weronika Wysocka, biuro prasowe MDAG

Film i spotkanie – „Dublin. Muzyka z North Circular” (North Circular), reż. Luke McManus. Kinoteka, sala 2, 18:15
 
Musical dokumentalny opowiadający o społeczności zamieszkującej ulicę North Circular. Bieda, historie klasy robotniczej i irlandzka wyrazistość tworzą portret prezentujący kolonializm, walkę o wyzwolenie kobiet i problemy współczesnych pokoleń przeplatane z występami lokalnych artystów i pejzażami miejsc, które wydają się być niezmienione od pokoleń.
 
Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserem, Lukem McManusem. 
 

Film i spotkanie – „Lato kolibrów” (Hummingbirds), reż. Silvia Del Carmen Castaños, Estefanía Contreras. Kinoteka, sala 4, 18:15
 
Laredo, miasto w Teksasie na granicy meksykańsko-amerykańskiej, staje się mostem do lepszego świata dla 18-letniej Silvii i 21-letniej Estefanii (zwanej Bebą). Młode emigrantki oddają się swoim pragnieniom i puszczają wodze fantazji: włamują się do opuszczonych domów, robią domowe tatuaże i wychodzą na ulicę, sprzeciwiając się nadużyciom urzędników imigracyjnych. Bohaterki filmu, a jednocześnie jego reżyserki, stają się obrazem młodego pokolenia, które polemizuje ze swoją tożsamością płciową i społeczną, dając optymistyczny obraz podzielonej Ameryki. 
 
Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserkami i bohaterkami, Silvią Del Carmen Castaños i Estefaníą Contreras.
 

Film i spotkanie – „Pustelnik z Treig” (The Hermit of Treig), reż. Lizzie MacKenzie. Kinoteka, sala 3, 20:15
 
70-letni Ken Smith, wbrew diagnoz lekarzy, wraca do zdrowia i odzyskuje siłę w nogach, pozwalającą na ich normalne funkcjonowanie. Postanowił jednak zostawić za sobą cywilizację i zamieszkać nad jeziorem Treig, bez dostępu do prądu i wody. Przyjaźń, jaka wytworzyła się pomiędzy głównym bohaterem a reżyserką, jest obrazem trudnego charakteru Smitha, obnażającym duchową relację człowieka z naturą i niemożność koegzystowania w społeczeństwie.
 
Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserką filmu, Lizzie MacKenzie.
 

Film – „I król rzekł: „Co za fantastyczna maszyna!” (And the King Said, What a FANTASTIC MACHINE), reż. Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck. Kino Luna, sala A, 20:30

Obraz, w wielorakich formach, towarzyszy nam każdego dnia: przy przeglądaniu mediów społecznościowych, oglądaniu filmów, śledzeniu newsów czy nawet w materiałach propagandowych. Film obrazuje cyfryzację współczesnego świata i polemizuje z obsesją ludzkości na punkcie wszechobecnej elektroniki. Prowokując do myślenia, w sposób humorystyczny, analizuje wpływ kultury medialnej i audiowizualnej na dzisiejsze społeczeństwa.

Producentem filmu jest Ruben Östlund.
 

Film z audiodeskrypcją - “Apolonia, Apolonia” reż. Lea Glob. Kinoteka, sala 1, 13:30
 

Reżyserka od momentu poznania Apolonii w 2009 roku pojawia się w jej życiu co jakiś czas, budując głębszą więź. Apolonia Sokol stara przebić się w świecie artystycznej bohemy, jednak na jej drodze stale pojawiają się przeszkody. Jedną z nich jest nierówne traktowanie kobiet i mężczyzn. Czy w końcu bohaterka zdobędzie zasłużone uznanie?

Film z audiodeskrypcją.
 

Film - „Jane Campion. Kobieta Kina” (Jane Campion: The Cinema Woman), reż. Julie Bertuccelli, Kinoteka, sala 4, 16:00

To fascynująca filmowa biografia jednej z najwybitniejszych reżyserek współczesnego kina. Poznajemy jej historię – pełną wyzwań, sukcesów i osobistych momentów. Jej portret wyłaniający się z wywiadów, komentarzy i scen z filmów to dla widza inspirująca podróż przez życie jednej z najbardziej wpływowych reżyserek.

Jane Campion redefiniowała rolę kobiet w branży filmowe – to pierwsza kobieta, która zdobyła Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes w 1993 roku za film „Fortepian” i jedyna kobieta spośród 36 filmowców zaproszonych w 2007 roku do wyreżyserowania filmu uświetniającego 60. rocznicę powstania tej imprezy.

Film - "Najdłuższe pożegnanie" (The Longest Goodbye) reż. Ido Mizrahy. Kino Muranów, sala Gerard, 20:45
 

Przewiduje się, że w ciągu najbliższej dekady NASA wyśle astronautów na Marsa. Jest to trzyletnia podróż, podczas której ludzie są pozbawieni strefy prywatności i kontaktów społecznych. Jak takie środowisko może wpłynąć na ludzką psychikę? Dr. Al Holland próbuje odpowiedzieć na to pytanie, badając skutki separacji człowieka od Ziemi.

Koncert Gemmy Dunleavy. Cafe Kulturalna, 22:00

Gemma Dunleavy to irlandzka piosenkarka skupiająca swoją twórczość wokół rzeczywistości Dublina. W 2021 roku wydała EP „Up De Flats”, oddając hołd społeczności stolicy Irlandii. Jest bohaterką filmu „Dublin. Muzyka z North Circular”, który możecie zobaczyć na MDAG w 19 i 20 maja. O 14:15 odbędzie się projekcja filmu “Dublin. Muzyka z North Circular”, a potem spotkanie z reżyserem i Dunleavy. Wstęp wolny.